SiLeNCiO ¡¡Se RueDa!!

Titulo Original:  K- Pax

Año: 2001

Director: Iain Softley

Guión: Charles Leavitt (Novela: Gene Brewer)

Música: Edward Shearmur (AKA Ed Shearmur)

Fotografía: John Mathieson

Reparto: Kevin Spacey, Jeff Bridges, Alfre Woodard, Mary McCormack, etc...

Género: Ciencia-Ficción. Fantástico. Misterio.

Sinopsis: El estado emocional del Dr. Powell es desafiado por unos de sus pacientes en el pabellon de psiquiatria; Prot, quien reclama ser de otro planeta, ha anunciado supartida de la tierra. Sus explicaciones realmente convincentes captan la atención del doctor.

Mi opinión: Interesante idea de buscarle una perspectiva más amable a las resobadas historias de visitas extraterrestres. Aunque la idea no es original, los americanos saben hacer interesante hasta el film más pastelón.

Tras unos titulos de crédito que nos hacen pensar que estamos viendo una serie de televisión viene una introducción en la que Prot, el protagonista, aparece y es capaz de sembrar duda sobre su declaraciones en todo el mundo.

Hacia mitad de la película se lanzan preguntas intrigantes para el espcatador como ¿será realmente un extraterrestre?, ¿a quien se llevara a K-Pax? y se da a entender que todo se ira mostrando en el desenlace lo que capta efectivamente la atención.

En la parte de las sesiones de hipnosis parece que todo se va a aclarar y aqui llega la estupidez típica, el detalle del lapiz lleva a averiguar su autentica personalidad justo en el último momento. Llegados a este punto se pierde el interes por ver el final, es totalmente previsible.

Entretenida.

Herzog ideó esta película a partir del diario de fray Ginés de Carvajal, el cual narraba, hasta dónde pudo, la enloquecida aventura/epopeya que un grupo de soldados españoles comandados y abstraídos por el vasco Lope de Aguirre (Kinski) emprendieron por la inhóspita selva amazónica, río abajo, en busca de El Dorado, leyenda india que hablaba de una tierra bañada en oro, pero que no era nada más que eso, una leyenda.
"Aguirre, la cólera de Dios", así se autodenominaba desafiante el loco conquistador español que al final de su delirio pretendía casarse con su propia hija a fin de lograr una saga purísima...es una película arrítmica, abigarrada y muy esquiva, pero se trata de una obra de translúcida personalidad, intenciones y estilo, narrada brillantemente, dentro de esa arritmia con un ritmo lento, apagado, casi irreal, que otorgan al film un aura de pesadilla, preámbulo y preludio del descenso a los infiernos coppoliano, río abajo también, en la sobrecogedora "Apocalypse now".
La película es fruto no de la unión de dos talentos, sino del brutal choque de ambos. Dos talentos, dos hombres que se odiaban a muerte (literal), del todo inexpropiables, llenos ambos de virtudes y defectos. De una parte, el talento visual y de imaginería, la capacidad escenográfica, su atracción por lo irreal y abstracto del cineasta/director teatral Werner Herzog. De otra parte, el indómito, excesivo, altanero, hierático y serio Kinski, un actor tan capaz de lo sublime -aquí, casi- como de lo más detestable -la mayor de las veces-. Con su fisonomía y su estilo interpretativo, Klaus Kinski compone un Aguirre enajenado, aterrador, lunático, visionario, enfermizo, empecinado, endiosado y fracasado en seguir la senda del mítico Hernán Cortés, un hombre que condujo con su aire místico y privilegiado a una legión de hombres al paraíso de Dante, del que cuando quisieron salir ya era demasiado tarde.
Es un film magnífico y en verdad inagotable, revalorizable a medida que pase el tiempo, una obra que transmite lo tétrico al calor y la luz de la densa, frondosa e infinita Amazonía, una obra rayano lo arrebatador, del todo especial. Fotografía de Thomas Mauch, Francisco Joan y Orlando Macchianello, y música, también muy especial, de Popol Vuh.

Sexykiller

Intérpretes: Macarena Gómez (Bárbara/Sexykiller), César Camino (Tomás), Alejo Sauras (Álex), Ángel de Andrés (inspector), Juan Carlos Vellido (profesor de anatomía), Juan Díaz (Jesús), Nadia Casado (Clara), Fernando Ramallo (Ángel), Ramón Langa (decano).

Mediante un humor negro, incluso macabro, Peter Berg (director y autor del guión) somete los estereotipos de la vida americana a un tratamiento irreverente. A una demolición desenfrenada. Tres ejemplos, tomados al azar:
1) los preceptos religiosos que, según Adam, deben observarse a la hora de enterrar los cadáveres;
2) la oración fúnebre que improvisa Kyle de noche, en el desierto;
3) Adam y Michael Berkow constituyen la mejor plasmación cinematográfica del mandamiento bíblico «amaos como hermanos»

Sherlock Holmes jamás dijo la frase "Elemental, mi querido Watson".
Esta frase fue inventada en las peliculas de Sherlock Holmes. Además, la vestimenta que conocemos, con gorro de cazador y chaqueta de cuadros tambien fue inventada por el cine. En los libros nunca se describe con una ropa parecida.

Segun Arthur Conan Doyle (su creador), la pipa qeu le gustaba fumar a Sherlock Holmes era de cocaína. Incluso en las novelas se menciona que durante unos años fue realmente adicto a las drogas.

A mí los que me gustaban eran los dibujos... Anda que no he disfrutado!!!! :P

Inicio su carrera como guionista de la serie "Búscate la vida" (Get a life) de Chris Eliott, asi como episodios para programas como Ned y Stacey y The Dana Carvey Show.

Nominado al Oscar y un premio Bafta por escribir "Being John Malkovich" (Como ser John Malkovich). Tambien escribió "Human Nature" dirigida por Michel Gondry.

Una de las que más me gustaron, personalmente, es la que le valió a otra nominación a Oscar y su segundo premio Bafta por "El ladrón de orquídeas" en la que trabajo con Spike Jonze.En este film presenta a un personaje que resulta ser una versión bastante irreal del escritor.

Tambien escribió "Confesiones de una mente peligrosa", pelicula biografica de Chuck Barris, un conductor de un programa de concursos del cual se pensaba que era un hombre clave de la CIA.

Kaufman se involucraba algo mas que cualquier guionista y justo en esta pelicula tuvo problemas con su director (George Clooney) por hacer alteraciones dramáticas al guion sin consultarlo con él. El guionista afirmó en una entrevista con William Arnold: : «Lo usual para un escritor es entregar un guión y luego desaparecer. Pero eso no es para mí. Quiero estar involucrado de principio a fin. Y estos directores (Gondry, Jonze) lo saben y lo respetan.»

Despues llego "Eternal sunshine of the spotless mind" ("Olvidate de mí!" en España y "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en Latinoamérica), segunda película con el director Michel Gondry, por el cual recibió su primer premio Oscar al mejor guión original, su tercer BAFTA y el prestigioso PEN American Center 2005.

Un patrón interesante en los trabajos de Kaufman es que a menudo se centran en un protagonista masculino introvertido, algo tímido, y una figura dominante femenina. Esto sucede con Eternal sunshine.. (Joel/Clementine), El ladrón de orquídeas (Charlie), y Cómo ser John Malkovich (Craig/Maxine).

Con la película "Synecdoche, New York" se estrenará como director.

Tanto con este film como con cualquier otro de David Lynch me nace un sincero sentimiento "tengo que volver a las drogas"

Me rompe los esquemas, me desmonta, me inquieta y me sorprende. Para mi es como el guionista y director que me reta con sus creaciones.

Me encantan sus personajes y sus temas. Para mi es un estilo puro, puro Lynch. Pero eso no quita que se me pase por la cabeza " pero que zumbado esta este tio" aunque quizas lo este yo más por sentirme fan de sus peliculas.